Morbid Angel - Illud Divinum Insanus

Review originalmente hecho para Grinder Magazine 

Independiente de nuestra opinión o la de cualquiera con respecto a este álbum, hay una cosa innegable: Para bien o para mal, MORBID ANGEL ha remecido al underground. Nadie ha quedado indiferente frente a este trabajo que seguramente dejó a los seguidores del grupo mirándose las caras en dos frentes irreconciliables.

Sería interesante saber en qué porcentaje, si es una pelea 50 a 50, o si la balanza se inclina hacia un lado, pero por lo que hemos escuchado yo diría que es así: 90% de desaprobación y 10% de aprobación. Y esto es muy entendible porque este álbum no se parece a nada que MORBID haya hecho antes. Pero ese no es el real problema.

El problema es que esta vez ha incluido influencias que en el mundo del Death Metal son razón de que te crucifiquen en una cruz invertida. ¿Tecno? ¿Industrial? ¿ritmos en batería simples? ¿MORBID está en esa ahora? Así es. ¿Se volvieron locos? Yo creo que no, que siempre estuvieron locos, ¡sólo que ahora están más locos que antes!

Pero esto se veía venir. Quienes fueron a ver a MORBID ANGEL el 3 de marzo de 2009 al Estadio Víctor Jara quizás recuerden la música que sonaba por los parlantes mientras esperábamos que salieran al escenario. ¿Qué es esta huevada nos preguntamos todos? Bueno, esa huevada era música que el propio Trey Azagthoth quiso que se pusiera mientras esperábamos. Y es sabido por los verdaderos fans de Trey que el eximio guitarrista se inspira poco en el Metal y mucho más en otras corrientes musicales como la electrónica y la música industrial. Todo eso se deja entrever en este disco, especialmente en "Too Extreme!", que es el corte que viene justo después de la intro, intro que nos hace creer ingenuamente que se trata del MORBID de antaño. Pero no, sigue con "Too Extreme!" que suena a algo que a KMFDM podría habérsele ocurrido. Otro tema que hará vomitar a muchos es "Destructos Vs. The Earth / Attack". Pero donde realmente MORBID nos muestra su faceta más experimental y atrevida es con "Radikult"; lejos lo más pop y accesible que la banda haya hecho jamás. Sin embargo, a pesar de ello, Trey mete un solo de guitarra que tiene su sello y de pronto la canción suena como MORBID de antaño, pero sólo por momentos pues la canción vuelve a la base inicial, más pop, y por qué no decirlo, bailable. Incluso es posible que hasta para los fans más "open mind" les cueste aceptar que MORBID se haya atrevido, y esa es la palabra, atrevido, a lanzar una canción así bajo su alero.

Desde luego, hay canciones como "Blades For Baal" o "Nevermore" que recuerdan al viejo MORBID, especialmente al disco Domination, que tampoco es un disco excesivamente oscuro, pero en general Illud Divinum Insanus es en su totalidad algo que no será visto con buenos ojos por casi nadie que sea fanático de Altars Of Madness, Blessed Are The Sick, Covenant o Formulas Fatal To The Flesh, por nombrar unos cuantos discos.

Sin embargo y a pesar de aquello, habrá fans acérrimos que verán este disco como una extensión más de la genialidad de la banda y de su coraje por explorar nuevos terrenos. Otros lo verán como la muerte de lo que fue alguna vez la más importante banda de Death Metal de la historia. Sea como sea, dudo que a MORBID ANGEL le importe un comino lo que el mundo piense de ellos. ¿Alguna vez les importó? No, nunca. Y eso no hay que olvidarlo. Esta es una banda que hace música para sí misma y no para satisfacer a los fans. De hecho, basta leer las lyrics de "I Am Morbid" para darse cuenta que al parecer allí establecieron su nuevo credo: "What can't destroy us makes us strong". "Lo que no nos puede destruir, nos hará más fuertes". Eso lo dijo el brillante filósofo alemán Nietzsche.

Y que tal esto: "Tear down the obstacles this is our way, We're born to quake the world". "Echando abajo los obstáculos este es nuestro camino. Nacimos para remecer al mundo". ¡Y vaya que lo han hecho! Mi impresión es que MORBID dijo: "Miren, nosotros somos los reyes del Death Metal, y como reyes hacemos lo que se nos da la gana sin preguntarle a nadie la opinión. Pues bien, hemos querido lanzar este álbum y si les gusta bien y si no también". Ahora bien, el riesgo que se corre es que la mayoría de los fans le den la espalda a MORBID y ya no los consideren los reyes de nada.

Seguidores de Nietzsche, como MORBID, no necesitan dar a entender sus razones a las masas. Eso hay que tenerlo claro. Illud Divinum Insanus está acá y al que no le gustó, muy bien, que no lo escuche. Ahora, si me preguntan a mí, considero que este disco no es tan malo como supuestamente dan a entender en muchos reviews que hay en Internet. Considero además que este disco es y será incomprendido aunque me atrevo a decir que esa era la idea. Ahora, como sonido, esto sigue sonando a MORBID puesto que su sello sigue intacto, especialmente en la guitarra de Trey. Otro punto a favor es que se nota a la legua que es David Vincent el que canta. La batería suena muy maquinal eso sí, notándose la ausencia de Pete Sandoval quien está complicado de salud, pero en definitiva el sonido sigue siendo MORBID ANGEL. Lo que sucede es que suena como si MORBID se hubiera fumado un pito muy extraño que los llevó a lugares que la mayoría de los fans hubiesen deseado que la banda jamás hubiese ido.

Pero a pesar de todo, el disco simplemente como expresión creativa musical es increíblemente coherente y logra mantener el interés hasta el final puesto que todas las canciones son distintas y todas prueban diferentes cosas. Esto puede ser bueno o malo dependiendo de tus gustos personales. Los más true jamás aceptarán que MORBID haya sacado un disco como este y considerarán que es una porquería que no merece siquiera un comentario. Quienes no sean tan radicales en sus percepciones y que además no se compliquen con el avant-garde o la experimentación seguramente quedarán alucinados con el disco. Este es un disco extremadamente interesante, bueno o malo, eso es algo que ustedes decidirán por cuenta propia, pero de que es interesante de eso no hay duda alguna, y que sorprende para bien o para mal es algo innegable.

MORBID no ha lanzado su obra maestra ni mucho menos, pero creo que ha logrado algo que se extrañaba ocurriera, y es que el underground se remeciera. Estaba todo muy tranquilo, muy predecible, y aquí está MORBID para recordarnos que no estaba todo dicho. Y están preparados para recibir toda la mierda que les van a mandar por lanzar este disco, pero no olviden que aquello no los matará sino que los hará más fuertes puesto que MORBID se alimenta de la mala onda.

Resumiendo, este es un disco al que hay que darle una oportunidad. Convencerá a algunos, decepcionará a millones, pero no dejará indiferente a nadie. No podría decir si realmente me gustó este trabajo. Aún lo estoy asimilando y lo he escuchado como cinco veces ya. El tiempo dirá cuan relevante ha de convertirse, pero de que es un disco extraño, eso es algo absolutamente fuera de cualquier duda.

Track List:

01. Omni Potens

02. Too Extreme!

03. Existo Vulgoré

04. Blades For Baal

05. I Am Morbid

06. 10 More Dead

07. Destructos Vs. The Earth / Attack

08. Nevermore

09. Beauty Meets Beast

10. Radikult

11. Profundis - Mea Culpa

Line Up:

David Vincent - Voz y bajo

Trey Azagthoth - Guitarra

Thor Anders Myhren - Guitarra

Tim Yeung - Batería de sesión

Malevolent Creation - Invidious Dominion

Malevolent Creation - Invidious Dominion

2010

Nuclear Blast

**1/2

¿Han escuchado discos anteriores de Malevolent Creation? ¿Les gustaron aquellos discos? Bien, entonces este también les va a gustar seguramente porque es más de lo mismo. Y la caratula muestra un demonio como ascendiendo del infierno. ¿Dónde hemos visto eso antes? A esta altura del partido un demonio en la portada es un recurso barato ultra trillado que no hace más que causar risa. Sumemos a eso los riffs y solos casi copiados de Slayer época Reign in Blood, tal como lo podemos apreciar en la canción “Conflict Finalized”, que se parece muchísimo a “Postmortem” de Slayer más o menos en la parte en que la canción está terminando y se une con “Raining Blood”, y ya tenemos puntos en contra. Es tanta la similitud que dan ganas de poner el Reign in Blood y escuchar a Slayer en vez de Malevolent Creation. Lamentable, puesto que Malevolent es una banda que puede hacer mejor su pega. Sin lugar a dudas Invidious Dominion no puede ser considerado una obra maestra bajo ninguna perspectiva y no es sólo por lo de la canción que se parece a “Postmortem” sino porque en general todas las canciones son unidimensionales y absolutamente innecesarias considerando que todo esto ya lo ha hecho la banda antes y con mejores resultados. Discos como “The 10 Commandments”, “Retribution”, “Eternal” y “The Will to Kill” claramente aniquilan a cualquier cosa en Dominion. De todas maneras las canciones vienen con el odio, la rabia y la violencia acostumbrada y son altamente efectivas en desencadenar un sano mosh cualquier día en cualquier parte, además la voz de Brett Hoffmann está en excelente forma, pero los únicos que me imagino podrían ser sorprendidos por la entrega son aquellos que nunca han escuchado a la banda antes. Fans de antaño, como yo, nos quedamos preguntando cual es la idea de hacer un disco que no aporta casi nada a lo previamente hecho. Pero si es por elegir lo mejor dentro de la mediocridad reinante en esta placa creo que “Target Rich Environment” y “Antagonized” son las únicas dos canciones por sobre el promedio, el resto, olvidable.

Setlist:

Intro

United Hate

Conflict Finalized

Slaughterhouse

Compulsive Facebreaker

Leadspitter

Target Rich Environment

Antagonized

Born Again Hard

Corruptor

Invidious Dominion

Integrantes:

Brett Hoffmann - Voces

Phil Fasciana - Guitarra

Marco Martell - Guitarra

Jason Blachowicz - Bajo

Gus Ríos - Batería

Webpage: http://www.myspace.com/malevolentcreation

Morbid Macabre - Hell and Damnation

Morbid Macabre
Hell and Damnation
Morbida Productions
2009
*****
Morbid Macabre es una banda colombiana que nace como proyecto de Alex Okendo, cantante de la legendaria banda Masacre, también de Colombia. Hell and Damnation es el primer trabajo de Morbid Macabre y cuenta con la colaboración de miembros de Masacre, específicamente Álvaro Álvarez en guitarra y bajo y Jorge Londoño en los solos de guitarra. Ambos participan sólo como músicos de sesión. Curiosamente no hay baterista y la batería, por ende, está programada. Aquello sin embargo poco importa en el resultado final ya que no hace mella en la música, que es un bestial death/black metal radical que se nutre incesantemente del pasado rindiendo un justo tributo a gloriosas bandas de antaño. De hecho el cd dice al lado de la portada que se trata de “South American Old School Death Metal”. O sea, no creo necesario entrar en detalles. Y al escuchar el disco queda muy en claro que la idea no ha sido hacer nada nuevo, sino más bien hacer metal como solía hacerse, ni más ni menos. Hay dos bandas que se me vienen inmediatamente a la cabeza al escuchar esta placa, primero Possessed y luego Celtic Frost. La influencia de ambas bandas es absolutamente palpable incluso a la primera escucha. Por ejemplo “The Truth of Your Lies” suena a Possessed del disco Seven Churches, y algunos “Uh, Oh, Hu” suenan como si estuviese el mismísimo Tom Warrior tras el micrófono. Esta fascinación, y quizás obsesión por el pasado puede que no impresione a muchos que sin lugar a dudas no encontrarán ninguna novedad musical aquí, pero aquello me da la impresión que es lo que menos le importa a Alex Okendo, el hombre tras esta mórbida creación. Se nota que el tipo simplemente quiso hacer su música a su pinta sin que le importara un bledo la opinión del mundo, y eso es loable y, más aún, representa el verdadero espíritu del death metal old school, lease: “¡Al que le guste bien y al que no que se vaya al carajo!” Eso es lo que logro descifrar tras canciones que con títulos como “Your Fucking Church” y “Blasphemy Religions” no dejan mucho a la imaginación. Claramente van dirigidas contra los dogmas religiosos. No podía haber sido de otra manera. En conclusión, y en el sentido de todo lo anteriormente expuesto, el álbum es un verdadero éxito, y amantes de death metal crudo y sin aderezos encontrarán en Hell and Damnation un buen trago blasfemo y anticristiano a ultranza.

El disco viene que un bonus track, tratándose de la canción “Aullido Sepulcral”, original de los también colombianos Astaroth.

TrackList:

Intro Morbid
Blasphemy Religions
Bark of Death
The Truth of Your Lies
Pray You Damned
Your Fucking Church
Inquisidor
Confessed Sinner
Aullido Sepulcral (Bonus Track)

Line Up:

Trapeator (Alex Okendo) – voces
Álvaro Álvarez – Guitarras, Bajo
Jorge Londoño – Solos de guitarra

My Space
http://www.myspace.com/morbidmacabre

Exodus - Let There be Blood

Exodus – Let There be Blood
Nuclear Blast
*
Resumen: “Otra patética muestra de cómo se prostituye la música. Paul Baloff debe estar revolcándose en su tumba de rabia y disgusto.”

¿Bonded by Blood regrabado el 2008? Tenían que cagarla. Yo estoy en contra de regrabar los clásicos. Punto. Un clásico es un clásico y hay que dejarlo ahí, tranquilo. Pero como lo único que parece importar hoy (y desde siempre) es el puto dinero, nada se deja intacto. Si podemos seguir sacándole plata a los fans, démosle. Esa es la consigna. ¿Esta fue idea del sello o de Exodus? Ojalá haya sido del sello. Y si fue de Exodus, lamentable. Han cometido otro terrible error, otro más en su historia. Recordemos que Exodus pudo haber sido más grande que Metallica, pero no, se los cagó Torrid Records… en fin. ¿Cuál es la idea de este disco? Me pregunto. ¿Por qué habría yo de querer escuchar cómo Rob Dukes canta las canciones que Baloff y compañía hicieron famosas? Rob Dukes es un buen cantante para Exodus, y lo ha hecho bien en los dos discos anteriores donde ha cantado, pero definitivamente no lo necesitamos para regrabar este imprescindible disco del thrash. Puta, llevemos la huevada más lejos, regrabemos todos los discos, y llamemos a Steve Souza para que regrabe el Shovel Headed Kill Machine y el Atrocity Exhibition. Cortemos el escándalo. Sí, la vendida de pomada es que el disco está grabado con tecnología nueva, que suena mejor que el original, y que más encima viene con un tema extra inédito. Me importa una raja. Y debería importarnos una raja si es que realmente somos fans de Exodus. Yo lo soy. ¡Si tengo el Bonded by Blood (con la carátula roja y no la azul con los hermanos siameses) firmado por todos los integrantes de Exodus y enmarcado! Me la firmaron para la segunda visita de la banda en Noviembre 2007. Y cuando quiero escucharlo tengo que recurrir al fiel cassette. No me interesa escuchar una nueva versión, la antigua está bien como está. Quizás pudo haber sonado mejor de haberse grabado con mejor presupuesto, quizás, quizás, quien sabe, pero eso no es importante. Da lo mismo porque Bonded by Blood dejó la cagada en 1985 tal como estaba. No necesita ser “mejorado”. De hecho, toda su magia radica en que es como es. Si esta huevada es como la primera vez que tuviste sexo. Quizás no fue la raja, pero fue lo que fue y se recuerda, dependiendo de la persona, con cariño, o con asco. Las cosas fueron lo que fueron y listo. Esta puta manía de andar “upgrading” y “mejorando” todo. No la compro. Quizás los pendejos se engrupan pero yo no la compro. Estoy enojado. En realidad, apestado. Let There be Blood. Un mejor título para este disco hubiese sido Let There be Shame. Ese título le calza mejor. Nunca pensé que Exodus caería en este jueguito. Destruction y Testament ya hicieron algo parecido. Una mierda de disco. Basura.

Judas Priest - Nostradamus

Judas Priest – Nostradamus
2008
**
Nostradamus es un álbum que llega unos veinte años atrasado. ¿Un álbum conceptual acerca del famoso profeta apocalíptico del siglo 16? ¿Qué el mundo se va a acabar? ¿Qué las plagas, las guerras y mil calamidades más? ¿Alo? Año 2008. A nadie le importa un comino. Hoy en día la gente está tan acostumbrada a los desastres, a verlos en vivo por CNN que ya nada impacta. ¿Alguien va a dejar de hacer un asado en su casa con los amigos sólo porque en Indonesia un tsunami mató a trescientas mil personas? No, el asado va igual. Por tanto, la sola idea de un disco doble, conceptual, de la figura de Nostradamus, proveniente además de Judas Priest, que, dicho sea de paso, jamás en su historia ha destacado por sus letras, resulta, irrisorio. De hecho las letras de Nostradamus son bastante débiles y esto se perdonaría si no se tratara de un disco tan pretencioso, tan excesivo. Rondando la hora cuarenta, pone a prueba la paciencia de hasta el más acérrimo fan.

Olvidemos todo lo anterior por un momento. Focalicémonos ahora única y exclusivamente en la música. Ok, bueno, aquí tampoco hay mucho que rescatar. Desde luego el disco tiene sus momentos inspirados, sus pasajes memorables, pero al mismo tiempo tiene mucho relleno. ¿Eran necesarios todos los interludios? Es como carne con exceso de grasa. Para haber hecho de este disco algo destacable hubiese sido mejor eliminar todo lo extra, dejando un solo disco. Temas como “Revelations” y “Persecution” destacan como lo mejor del disco, pero por otro lado no revelan nada, absolutamente nada nuevo. Temas como esos ya se los conocíamos a Judas.

Lo que sí es nuevo es la idea de concepto, y eso se aprecia. De hecho, es el primer disco conceptual de Judas. No hay nada malo en eso, ¿pero por qué no elegir otro concepto? ¿Por qué no tomar algo más terrenal? ¿Por qué siempre ese afán de lo fantástico? Fantasía y metal van de la mano. Siempre ha sido así. ¿Pero tendrá que ser siempre así? A esta altura el chiste ya está demasiado repetido. Chuch Schuldiner de Death entendió que no y su música no dejó de ser metal. Pero ese es otro tema.

Pero bueno, al menos la banda sigue pataleando y tomando riesgos. Un álbum conceptual, por definición, es riesgoso. A veces resulta la apuesta, otras no. Creo que esta vez no le dieron en el blanco.

Metallica - Death Magnetic

Metallica – Death Magnetic
****
Death Magnetic es el mejor álbum de Metallica desde que abandonara la senda del thrash allá por el año 1991. Superior a St. Anger, Reload y Load, que son los álbumes, especialmente Reload, que terminaron por destruir cualquier esperanza en que Metallica volviera a ser lo grande que una vez fue (grande a nivel artístico y no comercial) Death Magnetic es un retorno al sendero del metal. Lo que los fans decepcionados echaban de menos en los álbumes de la discordia por fin se materializan en este disco. Hay de todo: partes rápidas, partes más lentas, groove, feeling, riffs, muchos riffs, solos de guitarra con el sello inconfundible de Kirk Hammett, y suficientes variaciones como para darle al disco el rótulo de complejo. Cierto parecido a “…And Justice for All” se hace evidente. Y, más curioso aún, hay pinceladas a Exodus, especialmente del disco “The Atrocity Exhibition”. Comparen la primera canción de Death Magnetic “That Was Just Your Life” con la primera de Exodus “Call to Arms”. ¿Habrá escuchado Kirk Hammett lo que estaba haciendo su banda antigua para inspirarse? Yo apuesto que sí. Independientemente de aquello lo mejor de Death Magnetic es que el álbum es mucho más de lo que la mayoría esperaba. A mí me pilló de sorpresa. Yo decía: “Otro disco de Metallica, otra mierda más”, pero la verdad es que Death Magnetic sorprende por su calidad. Cierto, los fans old school más acérrimos dirán que no supera a ninguno de los primeros cuatro álbumes, pero también es cierto que este disco dista mucho de ser malo. El álbum consta de diez canciones, casi todas por sobre los siete minutos, y en ellas la banda expone gran cantidad de ideas saliendo airosa en cada una de ellas. Destaca en especial “The Day That Never Was”, del cual hay un video. Aquella canción podría haber estado en el Master of Puppets sin problema. Posiblemente sea lo mejor de Metallica en 18 años. “That Was Just Your Life”, “Cyanide”, “All Nightmare Long”, “Suicide & Redemption” y “My Apocalypse” son todas canciones interesantes, siendo la última un guiño evidente a “Damage Inc.” “My Apocalypse” es lo más rápido de Metallica en mucho, mucho tiempo.

No sé, será la influencia de Robert Trujillo en bajo, la asistencia de Rick Rubin (hey, el tipo produjo el Reign in Blood de Slayer), el honesto deseo de hacer algo que por fin recuperara a los fans de antaño, o quizás que cosa, pero el asunto es que Metallica está de vuelta con un álbum que sin ser lo mejor de su catálogo, muestra el camino a seguir. Al menos a mí me convenció y eso que yo soy de los fans antiguos, de los que escucharon hasta el álbum negro y que después se apestaron con la experimentación “indie rock alternativa” que caracterizó al Metallica de los noventa. Y no es que aquella experimentación hubiese sido mala per se, pero transformó a Metallica a tal grado que por largo tiempo no fueron más que Rockallica. Por fin ha vuelto el Metal a Metallica.

Tracks:

1. That Was Just Your Life
2. The End of the Line
3. Broken, Beat & Scarred
4. The Day That Never Comes
5. All Nightmare Long
6. Cyanide
7. The Unforgiven III
8. The Judas Kiss
9. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Producido por Rick Rubin.

Exodus – The Atrocity Exhibition: Exhibit A
2007 - Nuclear Blast
****
De todas las gloriosas bandas thrash de los ochenta (Metallica, Slayer, Anthrax, etc.) Exodus es probablemente la única que no ha cambiado mayormente en sonido y actitud, aunque sí ha tenido grandes cambios en el lineup. Para esta oportunidad tenemos de vuelta a Tom Hunting, que no había participado en el disco anterior, siendo allí reemplazado por Paul Bostaph (Slayer, Forbidden). Aparte de él, el lineup sigue igual que en Shovel Headed Kill Machine (2005) con Rob Dukes (voces) y Lee Altus (guitarra) repitiéndose el plato y, por supuesto, sigue detrás de las perillas el productor Andy Sneap, quien conjuntamente con la banda ha hecho un trabajo espectacular, aunque más de alguno podría quejarse de que el disco está sobreproducido. Y aunque este Exodus apenas tiene dos integrantes originales lo cierto es que no se nota para nada, y esto es porque la mente maestra de Exodus, el señor Gary Holt, sigue en pie de guerra y cada maldito riff y solo de guitarra de Atrocity lleva el sello que hace que cada canción sea inconfundiblemente Exodus. Ni siquiera la falta del otro guitarrista clásico, Rick Hunolt, hace mella en el sonido tan especial de la banda, y eso, creo, es lo que hace de este trabajo algo memorable ¡y que demuestra que el Thrash aún vive! No sólo se sigue manteniendo el sonido, y la actitud, sino que, más importante que todo, el disco viene con canciones que dan ganas de escuchar varias veces, como “Riot Act” o “Funeral Hymn”, por dar dos ejemplos, siendo esta última una de las mejores, destacando con unos solos de guitarra que se los quisiera cualquier banda. ¡Que guitarrista más subvalorado es Gary Holt! ¡Algún día se hará justicia! Y Lee Altus, bueno, el está a la altura. El único detalle que podría quizás quitarle puntos a la placa es que hay algunas canciones largas que rodean los diez minutos y que ponen a prueba la capacidad de aguante del oyente. Quizás algo de economía sonora habría dejado aquellos temas con lo justo y necesario, pero, por otro lado, la experimentación algo “progresiva” de Exodus denota atrevimiento y deseos de innovar, ambas cosas, discutiblemente buenas. Una canción que merece comentario aparte es “Bedlam 1-2-3”, primero porque tiene un riff muy parecido a la canción “Gung- Ho” de Anthrax, del disco Spreading the Disease y segundo porque aunque dura 19 minutos, varios de ellos corresponden a silencio absoluto. Al final del eterno silencio viene el premio: una versión muy divertida de “Bonded by Blood”. ¿Para qué ocupar esa artimaña tan trillada? Innecesario. Soslayando ese detalle minúsculo, lo concreto es que Exodus versión 2007 es una máquina de matar que viene con todo (y a veces con más de lo necesario) de lo que cualquier fan de thrash ochenteno pudiese desear. No será una vuelta a los días de gloria, pero este disco da la sensación de que el tiempo ha parado para Exodus y siguen en 1989.

Nota: El disco viene con dos versiones de carátula. Una, según dicen, censurada. Arriba está la versión no censurada.

Tracklist:

1. Call to Arms

2. Riot Act

3. Funeral Hymn

4. Children of a Worthless God

5. As it Was, As it Soon Shall Be

6. The Atrocity Exhibition

7. Iconoclasm

8. The Garden of Bleeding

9. Bedlam 1-2-3

Integrantes:

Tom Hunting - Batería

Gary Holt - Guitarra

Rob Dukes - Voces

Lee Altus - Guitarra

Jack Gibson - Bajo

Producido y mezclado por Andy Sneap.

www.exodusattack.com

www.myspace.com/exodus